20세기 건축 인테리어양식 정원조경

 

20세기 건축인테리어 양식에 대해

영국 제도
영국 제국은 실질적 제국의 지배와 마찬가지로 거대한 산업 기계를 운전하면서 부에 따라 풍요 로움을 풍요롭게하고 장식했습니다. 

그러나 산업 혁명은 일부 지역이 공정하고 사랑 스러웠 기 때문에 끔찍하고 파울로 전국의 모든 지역을 산업계로 끌어 들였다. 철도는 시골로 폭발적인 성장을 가져 왔고 교외화가 가능해졌습니다. 유럽의 다른 지역과 마찬가지로, 창조, 건설 및 엔지니어링의 원동력은 상상력의 비행 성향과 짝을 이룹니다. 

런던 서부에 대한 존 내쉬 (John Nash)의 계획은 피카딜리 서커스 (Piccadilly Circus)와 옥스포드 서커스 (Oxford Circus)를 거쳐 남쪽의 세인트 제임스 파크 (St James 's Park)에서 리젠트 스트리트 (Regent Street)까지 뻗어있는 거대한 건축 세트로 리젠트 파크 (Regent 's Park)에서 웅장한 효과로 끝나기 시작했습니다. 대중에게 친숙하지 않은이 행사는 번영하는 메이페어를 다운 힐 소호에서 분리하기위한 것이었다. 보다 대중적인 프로젝트는 큰 영향을 미쳤습니다. 1851 년 대 전시회의 크리스탈 팰리스는 광범위한 부지에 세워졌으며 리버풀의 Birkenhead Park는 부자와 가난한 사람들을위한 편의 시설로 지어졌습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

미국
1800 년 경부터 다음 세기가 시작될 때까지의 경이적인 성장으로 인해 대부분의 북미 지역이 완전히 변형되었으며,이 때 미국은 세계 강국으로 성장했습니다. 처음에는 광대 한 대륙의 자원이 무한한 것처럼 보였고 도로와 철도가 땅을 가로 질러 새로운 유형의 제국을 건설하기 위해 snake 다. 

조경에 대한 집단적 소유권에 대한 의미는 미국에서 직업 마크가 유럽 에서처럼 명확하지 않다는 것을 의미했습니다. 

 

개인 정원이 합쳐져 원활한 공원이 조성됩니다. 따라서 미국인들은 야생 배후지를 집에서 시작하는 연속체의 일부로 간주하게되었습니다. 이 대중의 정신은 조경 분야의 신흥 직업 내에서, 특히 한 사람의 목소리 인 Frederick Law Olmsted를 통해 진정한 공명을 찾아야했습니다. Olmsted는 미국과 유럽에서 널리 여행했으며 뉴 잉글랜드에서 계몽 된 농부였습니다. 그의 여행에서 그는 리버풀의 Birkenhead Park에 깊은 인상을 받았습니다. 

 

그는 리버풀에서 목격 한 대중의 정신을 바탕으로 뉴욕 센트럴 파크의 디자인을 기반으로했습니다. Olmsted는 많은 재능을 가진 사람으로 화려한 디자인에 다양한 영향을 미쳤습니다. 그는 풍경이 환경과 생태, 사회, 정치, 농촌과 도시에 이르기까지 다양한 층으로 구성되어 있음을 이해했습니다. 그는 공원과 정원뿐만 아니라 교외 지역, 공원 시스템 및 보스턴 백 베이의 최초의 지속 가능한 배수 시스템에 해당하는 것을 설계했습니다.

 

 

 

 

 

 

 

20세기 건축 인테리어 조경
인류 역사는 과거보다 더 격동적이고 활력이 넘치는 세기를 결코 알지 못했습니다. 산업 혁명이었던 기계는 일단 움직이기 시작했을 때 처음부터 전체 기울기를 시작했으며 변화 속도는 끝날 때까지 일정하게 유지되었습니다. 기술, 과학 및 의학의 이익은 끔찍한 전쟁의 파괴와 오염에 의해 달성되었습니다. 인류는 기술을 사용하여 모든 풍경을 정복했습니다. 올림 스 테드와 같은 개인의 창의적 유산을 바탕으로 조경의 시대를 맞이하여 조경의 전체 론적 관점에서 직업이되었습니다. 

지형을 분석하고 토양, 초목 및 인구 통계와 같은 정보를 층으로 분리하는 새로운 방법은 경로를 깨는 미국 조경사 인 Ian McHarg가 개발했습니다. 그의 저서 인 Design with Nature (1969)는이 접근법의 원리를 설명했다. 조경 계획 및 설계에 혁명을 일으켜 지리 정보 시스템 (GIS)이 개발되었습니다. 광대 한 국립 공원, 정원 도시, 그림 같은 고속도로, 대규모 토지 계획의 필요성으로 인해 조경사에게는 많은 기회가 생겼습니다. 

 

개인 정원 너머의 비늘로 작업하는 것은 정원과 조경 디자이너, 도시 주의자 및 조경 계획자 사이의 직업 내 부서를 강조하기 시작했습니다. 세기 전체에 걸쳐 지배적 인 건축 양식은 모더니즘으로, 형태의 순수함과 기능의 중요성을 강조하고 장식의 주름살을 피하고 역사적인 참조로 방해받지 않는 새로운 미학을 구축하려고 시도했습니다. 초기 근대 주의자들은 훌륭한 디자인이 평범한 사람들의 삶에 큰 긍정적 인 변화를 가져올 수 있다는 믿음을 소중히 여겼습니다.

 

 

 

 

 

 

 

20세기 건축양식 현대 정원 조경
공공 및 개인 모더니스트 정원은 모두 모더니즘 디자인의 주요 특징 인 형태와 기능의 순수성을위한 동일한 목표로 실현되었습니다. 디자이너들이 전부는 아니더라도 많은 식물들이 관상용으로 간주되어야한다는 현실에 직면했을 때 자신감의 위기에 직면했다. 정원 설계자에게 이것은 공식적인 '건축'식물을 선호하는 식물의 표준 팔레트를 거부하는 것을 의미했습니다. 또한 정원의 전체 구조에서 매우 단단한 형태를 채택했습니다. 예술가의 작품, 특히 장 아르프 (Jean Arp)의 그림과 조각에 생생하게 나타나는 생체 형태 (유기) 형태는 정원의 직선 형태를 약간 완화시켜줍니다. 그러나 모더니즘 초기부터 설계자들은 이러한 높은 수준의 지적 순도에 순응해야하는 것에 대해 더 편안해졌으며 더 광범위한 영향을 미쳤습니다.

1948 년 캘리포니아 도넬 가든 토마스 교회
도넬 가든 (Donnell Garden)은 수영장뿐만 아니라 추상 조각품의 주 각인 고요한 생체 형태의 수영장을 갖춘 현대 생활의 그림이었습니다. 도넬 가든이 상징적 인 캘리포니아 스타일은 모두 야외 생활에 관한 것입니다. 이 정원은 건축을위한 환경이 아니라 생활 공간 자체로 설계되었습니다.